然而那里早已空空如也。
没来由的，她心底涌起一抹失落，指尖流出的音符更加凄婉哀伤。
现场的观众早已经被她带入了进去，泪流满面。
然而，就在所有人都沉浸在悲伤中无法自拔的时候，曲子却慢慢发生了改变。
一点点地加入巧妙的挑揉指法，将原本低沉压抑的音调，变得悠扬缠棉、轻松活泼起来。
就仿佛绝境逢生，绝望之后迎来曙光。
变化并不突兀，水到渠成，无缝衔接。
明明是两种完全不同的曲调，却毫无违和感，自然流畅，好像完整版的曲子就应该是这样！
慢慢地将观众的情绪从压抑绝望中带了出来，听着那轻快悠扬的旋律，所有人脸上都不自觉扬起了幸福的笑容。
刚刚的泪水还没干，就这样哭着哭着就笑了。
快速扫了眼观众席上所有人的反应，洛晚嘴角微勾。
研究《荼靡》的时候，她一直在想，为什么这首曲子会不完整。
真如世人所说，残缺也是一种美吗？
或者琵琶女是想通过这样的残缺，来表达自己残破不堪的命运。
其实不然，真正研究通透《荼靡》后会发现，这首曲子不是琵琶女对命运的不满，而是对少年郎无法相守的遗憾。
之所以残缺，是因为她和少年郎没有一个好的结局。
那么她希望的结局是什么呢，自然是幸福美满，恩爱不移。
于是她大胆推测，琵琶女没有写完的后半部分，应该是对美好生活的向往，曲调应该是幸福轻快、甜蜜悠扬的。
就像梁祝殉情后化碟，现实中没有好的结局，那就在另一个虚幻的世界里，幸福美满。
因此，洛晚花了很长时间，根据自己的了解，把《荼靡》编写完整，也为琵琶女颠沛流离的一生，画上完美的句号。
“锵——”
